Bon Jovi


Bon Jovi es una banda estadounidense de rock formada en Nueva Jersey, en 1983, por su líder y vocalista Jon Bon Jovi. La formación actual la completan David Bryan (teclista), Tico Torres (batería), Hugh McDonald (bajista), y Phil X (guitarrista).2​ Durante sus primeros años fueron considerados como una de las bandas características del glam metal, siguiendo así el mainstream de la década de los ochenta, que destacaba por su imagen extravagante y sus largas melenas bien cuidadas;6​ aunque ellos siempre han querido alejarse de los calificativos y se consideran a sí mismos una banda de rock and roll en general.7​8​ Desde 2018 forman parte del prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll.9​ 
A pesar de que su éxito no fue inmediato, lograron buenas críticas con su álbum debut, Bon Jovi, que vio la luz en 1984.10​ Tras el fallido intento del segundo disco, 7800° Fahrenheit, con el que pretendían darse a conocer internacionalmente, lograron por fin su meta con Slippery When Wet, que llegó a ser el álbum más vendido del año 1987 en Estados Unidos y supuso un gran éxito a nivel mundial, alcanzando las 28 millones de copias y convirtiéndose así en uno de los álbumes más exitosos de la historia.11​ De este álbum, además, sobresale su tema de mayor éxito; «Livin' On a Prayer», designada como la mejor canción de la década de los ochenta por la cadena estadounidense VH1.12​ En 1988 cosecharon un éxito similar con New Jersey, cuyos sencillos «Bad Medicine» y «I'll Be There For You» alcanzaron el No.1 del Billboard Hot 100.13​14​ Ya en los noventa Bon Jovi se desmarcó del sonido glam que le había caracterizado en la década anterior, género que decayó a principios de los noventa debido al auge del rock alternativo. Por esta razón muchos consideraron que las bandas ochenteras como Bon Jovi estaban acabadas, sin embargo, el grupo estadounidense dio un cambio radical a su música y regresó en 1992 con el álbum Keep The Faith, que llegó a vender más de 12 millones de ejemplares.15​ 
Algo similar ocurrió al inicio de su tercera etapa en 2000, cuando alcanzaron gran éxito y repercusión gracias al sencillo «It's My Life», que fue número uno en las listas de nueve países y consiguió seis discos de platino. A partir de 2007 Bon Jovi renunció definitivamente al sonido hard rock que le había caracterizado desde sus inicios, y convirtió su música en un pop rock melódico y accesible, con el fin de atraer a un público más rentable. A pesar de que sus ventas de discos cayeron en picado, la banda sigue llenando estadios, ya que cuenta con una de las masas de seguidores más fieles e incondicionales del panorama musical. En 2013 el guitarrista Richie Sambora abandonó la banda, debido a diferencias con su líder, Jon Bon Jovi.16​ Esto, sumado al parón indefinido, acentuó los rumores de una posible separación de la banda, pero en 2016 regresaron con un nuevo guitarrista, Phil X. 
Por otro lado, Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rock (ediciones de 1985 y 1987), el Rock in Rio (ediciones de 2008, 2010, 2013 y 2017), el Live 8, el Live Earth o el Moscow Music Peace Festival.17​18​ También ha actuado en recintos de renombre mundial, como el antiguo estadio de Wembley, Hyde Park, Donington Park, Central Park y el Madison Square Garden. 



Historia

Formación y primeros trabajos (1978-1985)

John Bongiovi y David Raschbaum se conocieron en el instituto superior de Sayreville, Nueva Jersey. Los dos solían ensayar juntos después de clase y en 1978 se unieron a la banda escolar Atlantic City Expressway, una ambiciosa banda de rythm & blues en la que interpretaban covers de otros artistas.19​ Comenzaron actuando en bailes escolares y algunos bares locales, pero pronto se forjaron una gran reputación en los clubes de South Jersey. A finales de 1979, David se marchó a estudiar a la prestigiosa Juilliard School of Music de Nueva York, mientras que Jon se unió a la banda The Rest, que le dio la oportunidad de escribir y tocar sus propias canciones, en este caso más orientadas al hard rock. Uno de esos temas fue «Shot Through The Heart», co-escrito junto a su compañero de banda Jack Ponti, y que años después formaría parte del primer álbum de Bon Jovi. El mayor logro de The Rest fue telonear a Hall & Oates en Freehold Raceway, Nueva Jersey, con un aforo de 20 000 espectadores. Sin embargo, frustrado por la falta de interés de las discográficas, Jack Ponti decidió disolver el grupo, dejando a Jon en la estacada.1​ 
Poco después, el joven vocalista de 17 años, se marchó a trabajar como conserje a los estudios Power Station de Nueva York, propiedad de su primo Tony Bongiovi. Su trabajo le permitió conocer personalmente a un gran número de músicos, como el guitarrista Aldo Nova o el vocalista de Aerosmith, Steven Tyler. Allí también pudo ver grabar a grandes bandas y artistas como Queen, The Rolling Stones o David Bowie. Durante su estancia en la gran ciudad (1980-1983), Jon coqueteó brevemente con algunas bandas, con las que actuó en los clubes de la zona. Eso le llevó a formar la banda The Wild One junto a su viejo amigo David Raschbaum, que posteriormente abandonó sus estudios en la Juilliard School para unirse definitivamente a Jon. El roquero aprovechaba sus ratos libres para escribir algunas canciones, que su primo le permitió grabar de forma gratuita, cuando el estudio se encontraba vacío (incluyendo una con Billy Squier y otra con Southside Johnny), y que años más tarde fueron editadas en un recopilatorio titulado The Power Station Years.19​ Habiendo quedado impresionado por las demostraciones de Bongiovi, Southside Johnny invitó a The Wild One a telonear algunos de sus espectáculos locales. Más adelante Jon reunió a un elenco de músicos contrastados, entre los que se encontraban Roy Bittan de la E Street Band, Aldo Nova, Frankie LaRocka y Hugh McDonald, con los que grabó cuatro demos que fueron enviados a distintas discográficas, pero no logró llamar su atención.1​6​ 
Quien sí se interesó en Jon fue Chip Hobart, director de un programa de radio en la emisora neoyorquina WAPP-FM, que accedió a emitir uno de los cuatro demos: «Runaway». La canción resultó ser un éxito y pronto comenzó a extenderse por emisoras de fuera de Nueva York.1​ Esto llamó la atención de las grandes discográficas, como Atlantic y Polygram; fue con esta última con quien Jon firmó su primer gran contrato. El único problema era que el nombre Bongiovi sonaba demasiado italiano, por lo que Polygram le sugirió que buscase algo más comercial; Jon decidió simplemente adaptar su apellido a su gusto, así nació Bon Jovi.1​6​20​ 
El siguiente paso era formar un grupo, Polygram le había dado a Jon la libertad de contratar a los músicos que él quisiera, y el primero en ser reclutado fue su amigo del instituto, el teclista David Raschbaum (que adquirió el nombre artístico de David Bryan). Luego llegó Alec John Such, bajista de The Message, quien a su vez le presentó a Jon al batería cubano Tico Torres, que ya tenía una larga trayectoria profesional, habiendo tocado para innumerables grupos, lo que le valió el apodo de the hitman.21​ De la guitarra se ocupó temporalmente Dave Snake Sabo, amigo de Jon del instituto, pero pronto fue sustituido por Richie Sambora, quien ya llevaba tiempo tocando para varios grupos, incluso había coincidido con Alec en The Message.6​20​ Sambora estuvo viendo tocar a la banda de Jon Bon Jovi y, posteriormente, se presentó al casting para ser el nuevo guitarrista; tras unos minutos tocando, convenció a Jon y este le incluyó en el grupo. 
A partir de entonces comenzaron sus actuaciones como teloneros. En enero de 1984, antes de la salida del primer álbum, tuvieron su primera gran aparición abriendo para ZZ Top en el Madison Square Garden. En ese concierto Alec John Such salió al escenario con una pistola y apuntó al público, al finalizar la actuación fue detenido por la policía, aunque finalmente todo se saldó con una multa y la promesa de no volver a hacerlo.1​22​ Posteriormente acompañaron a Scorpions por Estados Unidos y fueron invitados para telonear a Kiss en su gira Animalize por el Reino Unido.1​ Además, obtuvieron importantes reconocimientos a nivel internacional, al participar en el festival Super Rock '84 de Japón, junto a Whitesnake y Scorpions.22​ 
El 21 de enero de 1984 salió a la venta su primer disco homónimo, Bon Jovi, con el ya mencionado sencillo «Runaway», que llegó al top 40 y sus ventas superaron las 300 000 copias. «She Don't Know Me» fue su segundo sencillo, y el único tema del disco que no estaba compuesto por ninguno de los integrantes del grupo. Más tarde lanzaron «Burning For Love» como sencillo exclusivo para Japón. En 1985 alcanzaron el disco de oro con el álbum 7800º Fahrenheit,22​ producido por Lance Quinn,1​ del cual se lanzaron los sencillos «In and Out of Love», «Silent Night» y «Only Lonely». El disco atrajo cierto interés, pero no el éxito que deseaban, además no recibió buenas críticas por parte de la prensa musical, que llegó a calificarlo de «mediocre».23​ Ese mismo año la banda participó en el festival «Monsters of Rock»,17​ pero no fue suficiente para dar el salto a la fama, no pudieron asistir al Live Aid. Posteriormente Jon Bon Jovi descubrió a Cinderella, que por entonces actuaba como una banda de bar en el Empire Rock Club de Filadelfia, e hicieron una gira juntos por todo el país, lo cual contribuyó a aumentar la fama de ambos conjuntos.



Los años dorados: Slippery When Wet y New Jersey (1986-1989)

Tras el escaso éxito de su segundo disco, se pusieron a trabajar junto al afamado compositor Desmond Child, con el que compusieron tres de los temas para su tercer álbum; «Livin' On A Prayer», «You Give Love A Bad Name» y «Without Love».1​ El nuevo álbum, Slippery When Wet, no solo supuso su lanzamiento al estrellato sino que además fue el disco de rock más vendido de 1987 y uno de los más exitosos de toda la década de los ochenta, alcanzando los 28 millones de copias vendidas.23​ El álbum logró mantenerse en el «Top 5» del Billboard 200 durante 38 semanas, y más de 46 en el «Top 10». También consiguió el disco de diamante en Canadá, 12 discos de platino en Estados Unidos, 6 en Australia, 3 en el Reino Unido, 2 en Suiza, uno en Alemania y Finlandia, y el disco de oro en España, Italia, Suecia y Japón.25​26​27​ «You Give Love a Bad Name» fue el primer sencillo de la banda en llegar al No.1 de la lista Billboard Hot 100, al que posteriormente siguió el exitoso «Livin' On a Prayer», canción que se convirtió en la más popular de la banda. El tercer sencillo, «Wanted Dead or Alive», una canción de estilo country rock, logró posicionarse en el «Top-10», mientras que la power ballad «Never Say Goodbye» se quedó fuera de la lista. 
El tremendo éxito del álbum desembocó en una gran gira por todo el mundo que duró un año y medio y con la que consiguieron millones de seguidores. En total ofrecieron 130 conciertos de su «Tour Without End». También fueron cabezas de cartel en el festival «Monsters of Rock» junto a otras grandes bandas como Iron Maiden o Kiss, y participaron en el show Donnington '87 junto a Bruce Dickinson (vocalista de Iron Maiden), Paul Stanley (vocalista de Kiss) y Dee Snider (vocalista de Twisted Sister).22​ 
Aprovechando el tirón se apresuraron a editar su cuarto álbum, New Jersey, que vio la luz en septiembre de 1988 (originalmente se había pensado en un álbum doble, pero la idea fue descartada por la compañía discográfica). En su nuevo trabajo la banda decidió no repetirse creando un «Slippery When Wet II» y optó por crear algo nuevo, mezclando el sonido hard rock con el country. Este álbum provocó cierto rechazo por parte del sector más purista del Heavy metal, que llegaron a tildarlo de «experimento». A pesar de ello el álbum cosechó un gran éxito y llegó a vender 18 millones de copias, consiguiendo 7 discos de platino en Estados Unidos, 5 en Canadá, 4 en Japón, 2 en el Reino Unido y en Australia, y uno en Alemania y Suiza. Además los sencillos «Bad Medicine» y «I'll Be There For You» alcanzaron el No.1 del Billboard Hot 100, mientras que «Born To Be My Baby», «Lay Your Hands On Me» y «Living In Sin» se posicionaron en el Top-10 de dicha lista. 
Con la nueva gira mundial, denominada «Jersey Sindicate», se embarcaron en una nueva aventura que se alargó durante 16 meses, en los que ofrecieron 237 conciertos. Durante ese tiempo fueron teloneados por grupos como Cinderella o Vixen, entre otros. En mitad de la gira, Jon aprovechó un periodo de descanso para casarse con su novia, Dorothea Hurley, una campeona de karate a la que conocía desde el instituto. La ceremonia se celebró en secreto el 29 de abril de 1989, en Las Vegas. Por su parte, Richie Sambora tuvo un romance con la cantante Cher, de quien comentó que era «muy fogosa». 
A finales de 1989, Jon Bon Jovi y Richie Sambora interpretaron en la gala de entrega de los premios «MTV Video Music Awards» las canciones «Livin' On a Prayer» y «Wanted Dead or Alive», en vivo, pero armados solo de dos guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas. El experimento fue todo un éxito y esto inspiró a la cadena para crear los especiales acústicos «MTV Unplugged», los cuales tuvieron una gran acogida.28​ 
Al terminar la gira, Jon declaró: «Ha llegado el momento de pasear con mi bicicleta por las colinas, aprender jardinería... y en fin, cualquier cosa excepto grabar otro disco con Bon Jovi». El significado de sus palabras viene a raíz una tensa relación con su compañero de grupo Richie Sambora; el principal problema para Sambora parecía ser que su contrato con Bon Jovi no le reportaba los beneficios económicos que él consideraba que merecía. Esto, sumado al desgaste físico y mental ocasionado por la extenuante gira, desembocó en un periodo de reflexión que mantuvo al grupo inactivo durante un par de años. 

El primer paréntesis (1990-1992)

La inactividad del grupo a principios de los noventa llevó a pensar en la disolución de la banda. Esta idea se vio alimentada cuando en 1990 Jon Bon Jovi editó su primer álbum de estudio en calidad de solista, Blaze of Glory, que constituyó la banda sonora de la película Intrépidos forajidos II. Geoff Murphy, director del film, había solicitado a Jon que le prestara «Wanted Dead or Alive» para su banda sonora, pero Jon le propuso componer un álbum al completo con una temática del oeste, a lo que Geoff aceptó. En la composición de esta banda sonora colaboraron artistas contrastados como Little Richard, Jeff Beck, y Elton John. 
Su primer sencillo, «Blaze of Glory», alcanzó el No.1 en las listas «Billboard Hot 100» y «Mainstream Rock». También fue nominado al Óscar en la categoría de «Mejor Canción de Película» y ganó un Globo de Oro a la «Mejor Canción Original». «Miracle» fue lanzado como el segundo sencillo y llegó al puesto #12 del «Billboard Hot 100» y al #20 en la lista «Mainstream Rock». El tercer sencillo, «Never Say Die», se lanzó en Australia, Canadá y Polonia, pero no en los Estados Unidos. «Dyin Ain't Much of a Livin» fue el cuarto sencillo, que se quedó fuera de las listas. 
Mientras tanto, Sambora quiso probar como solista editando su primer álbum fuera de Bon Jovi, Stranger in this Town, un álbum de estilo blues rock que a pesar de cosechar un éxito moderado fue muy bien valorado por los críticos.29​ Para la grabación del disco contó con la colaboración de Tico Torres y David Bryan, compañeros de grupo en Bon Jovi, y el bajista Tony Levin. Cabe destacar la aportación estrella de Eric Clapton, que interpretó el solo de la canción «Mr. Bluesman». El álbum llegó al puesto #36 del «Billboard 200» y al #20 en la lista del Reino Unido. «Ballad of Youth» fue el primer sencillo, seguido de «Stranger in This Town» y «One Light Burning», si bien ninguno de ellos tuvo un éxito destacable. Por su parte, David Bryan realizó la composición de la banda sonora de la película Netherworld, que grabó junto a Edgar Winter.



La renovación musical (1992-1996)

A principios de los noventa el mundo del hard rock sufrió un cambio radical, las discográficas querían dejar atrás un género tan explotado como lo era el glam metal y buscar un nuevo sonido, y ese sonido lo encontraron en el rock alternativo. No era un género nuevo, pues durante los ochenta ya existían bandas de ese estilo, pero estas se veían obligadas a subsistir a la sombra de las «hair bands» como Bon Jovi, que recibían todo el apoyo por parte los medios. Sin embargo, a partir de 1991 la situación se invirtió, y fueron las bandas de rock alternativo las que desde ese momento recibieron todo el apoyo de los medios, relegando a las «hair bands» al ostracismo. 
Cuando Bon Jovi se reagrupó en 1992, se encontraron con un panorama totalmente diferente al que habían dejado años atrás, por lo que entendieron que para sobrevivir debían adaptarse y cambiar su estilo musical. Algunas revistas musicales, al saber del inminente nuevo disco de Bon Jovi, consideraron que tanto Bon Jovi como el resto de bandas de su época estaban acabadas, y que no conseguirían sobrevivir en los noventa. Así, en 3 de noviembre de 1992 editaron su quinto álbum, Keep The Faith, que contó con la producción de Bob Rock. Este álbum supuso un lavado de cara radical para la banda, y cualquier parecido con el Bon Jovi de los ochenta era anecdótico. Su nuevo sonido estaba claramente influenciado por artistas como Bruce Springsteen, The Rolling Stones o Aerosmith. 
Esto provocó muchas críticas, que se incrementaron por el cambio radical de su apariencia: Jon, David, Tico y Alec se cortaron sus melenas ochenteras y el grupo renovó su vestuario. La revista Billboard catalogó el corte de pelo de Jon Bon Jovi como uno de los peores momentos de la historia del rock. 
A pesar de las críticas, el álbum fue un éxito y llegó a vender 12 millones de copias en todo el mundo, logrando 5 discos de platino en Canadá, 3 en Australia y Suiza, 2 en Estados Unidos y Austria, y uno en el Reino Unido y Alemania. El sencillo que mayor éxito obtuvo fue la balada «Bed of Roses», que se posicionó en el «Top-10» del Billboard Hot 100. Otros sencillos que también entraron en la lista fueron «Keep The Faith», «In These Arms» y «I'll Sleep When I'm Dead». Por su parte, «Dry County» llegó al «Top-10» en la lista del Reino Unido. En febrero de 1993 iniciaron una gira mundial de seis meses, por la que entraron en el libro guines de los récords como la banda más ruidosa en vivo. 
En 1994 se barajó la posibilidad de publicar un recopilatorio doble en directo, pero finalmente se decantaron por lanzar al mercado un recopilatorio de grandes éxitos titulado Cross Road. Este recopilatorio contenía, además, dos temas nuevos; «Always» y «Someday I'll Be Saturday Night». Cross Road resultó ser un éxito rotundo e inesperado, ya que en las primeras cinco semanas de haber salido a la venta, el disco ya había vendido 5 millones de copias. En total el recopilatorio alcanzó las 22 millones de copias vendidas, convirtiéndose así en el segundo disco más vendido de la historia de la banda tras Slippery When Wet. La banda también realizó una gira mundial para promocionar el recopilatorio. 
Ese mismo año, el bajista Alec John Such abandonó la banda definitivamente debido a sus problemas con el alcohol. Su lugar lo ocupó Hugh McDonald, quien ya había trabajado con Jon en la grabación de su tema «Runaway» en 1982, si bien se incorporó tomando un papel secundario dentro de la banda, que se convirtió así en un cuarteto. Por su parte, Jon Bon Jovi debutó en el cine realizando una participación secundaria en la película «Moonlight & Valentino», y fue entonces cuando salió a la luz sus cinco años de asistencia a clases de interpretación. Poco después, en diciembre de 1994, Richie Sambora contrajo matrimonio con la actriz Heather Locklear (famosa por su trabajo en la serie de TV Melrose Place), la ceremonia tuvo lugar en París. 
El 27 de junio de 1995 lanzaron al mercado su sexto álbum de estudio, «These Days», un disco que combinaba el Pop rock con un rock & roll más clásico, y cuyos temas poseían un contexto más crítico y oscuro que en sus anteriores producciones, siendo considerado por algunos como el trabajo más maduro de la banda. El álbum no tuvo una buena acogida en Estados Unidos, pero fue un gran éxito en Europa y Latinoamérica, llegando a vender alrededor de 7 millones de copias y siendo No.1 en 12 países. Logró 5 discos de platino en Japón, 4 en el Reino Unido, 2 en Canadá y uno en Estados Unidos, Australia, Austria, Finlandia, Holanda y Suiza. El primer sencillo, «This Ain't a Love Song», se hizo con el disco de oro en Australia y tuvo una versión en castellano que se editó en exclusiva para España y Latinoamérica, como ya ocurrió con «Bed of Roses». Este sencillo también alcanzó el «Top-10» en la lista del Reino Unido, al igual que sucedió con «Something for the Pain», «Lie To Me» y «These Days». Mientras que «Hey God» fue el último sencillo y el que menos acogida tuvo. 
En junio de ese año, la banda tocó en el antiguo estadio Wembley de Londres por primera vez, con tres noches seguidas a lleno completo (23, 24 y 25 de junio, con 72 000 personas cada noche). En esas noches se aprovechó para tocar unos cuantos temas del nuevo álbum que acababa de salir a la venta, además de algún tema inédito como «Good Guys Don´t Always Wear White». La tercera noche fue grabada y editada en VHS bajo el título Live From London; sin embargo, solo se recopilaron 11 temas de ese espectáculo que tuvo más de 20, dejándose de lado varias canciones importantes. En 2004, el vídeo del concierto fue reeditado en DVD, pero no se incluyó ninguna canción nueva. 
Después del lanzamiento de «These Days», cuando la banda aún no había terminado la gira del «Cross Road», y tras la salida de Alec, Jon manifestó: 
Nosotros hemos tenido álbumes enormes, como hemos tenido álbumes no tan enormes, con tal que yo estuviera contento con ellos no me importaba. Estoy muy contento de que el álbum de los mejores éxitos fuera tan enorme; eso sí es un gran placer. Pero lo que es importante es que a nosotros nos gustan las canciones, y también al público que las escucha. These Days es la continuación de una aventura de la banda. Nadie sabe dónde terminará, pero yo sé que no estamos retrocediendo.[cita requerida] 
A mediados de 1996 se dio por concluida la gira mundial de «These Days», tras un año recorriendo casi todo el mundo. Tras esto, las obligaciones familiares de los miembros del grupo, pues muchos estaban casados o tenían hijos, sumado al agotamiento tras realizar dos giras seguidas de larga duración, provocó que la banda decidiera hacer un nuevo paréntesis por tiempo indefinido. 



Nueva aventura en solitario (1997-1999)

En 1997 Jon Bon Jovi lanzó su segundo álbum como solista, Destination Anywhere, que contenía canciones de estilo Pop rock. Además, se editó una versión en español del tema «Staring at Your Window», titulado «Miro a Tu Ventana», que fue reproducido en las radios de España y Latinoamérica. En esos años Jon realizó también algunos trabajos como modelo y actor, apareciendo en algunas películas como Little City, Moonlight and Valentino y Destination Anywhere, donde comparte el protagonismo con la famosa actriz Demi Moore. 
Por su parte, Richie Sambora editó Undiscovered Soul, su segundo disco como solista, y David Bryan hizo lo propio con Lunar Eclipse, un álbum instrumental con canciones tocadas a piano, que incluía dos versiones de los temas «Keep The Faith» e «In These Arms» cantadas por él. Mientras tanto, Tico Torres se casó con la modelo Eva Herzigová y a los dos años se divorció, según él por «motivos de trabajo». 
El 31 de enero de 1998, hubo un concierto llamado Jon Bon Jovi and Friends Come Together, en homenaje a Patrick King, que había sido asesinado el 20 de noviembre de 1997. Luego, Jon participó en el evento humanitario Pavarotti and Friends, donde interpreta junto con Luciano Pavarotti la canción «Let it Rain». En septiembre de 1999 se lanzó un videoclip con el nuevo tema «Real Life», compuesto para la banda sonora de la serie televisiva «Ed TV», donde aparece toda la banda junta (a excepción de David Bryan, que había sufrido un accidente donde casi pierde su mano), lo que supuso el preludio al regreso de la banda. 

El proyecto Sex Sells

Bon Jovi tenía previsto editar un álbum bajo el nombre de Sex Sells en 1999, con el que regresarían a sus raíces hard rockeras. Para este disco se compusieron una treintena de canciones, que posteriormente grabaron y produjeron. Cuando ya tenían acabado el álbum, se lo presentaron a la discográfica, pero estos, a pesar de catalogarlo como "un muy buen disco de hard rock", decidieron descartarlo por no ser lo suficientemente comercial. Entonces la discográfica pidió a la banda que volviese a componer un nuevo álbum desde cero, que fuera menos roquero y más accesible para el gran público. De esa forma Bon Jovi se puso a trabajar en lo que más tarde sería Crush. Las únicas canciones que se mantuvieron del proyecto Sex Sells fueron «Two Story Town», «Just Older» y «I Got The Girl», si bien fueron versionadas hacia un estilo más popero para encajarlas en el álbum, además del bonus track «Neurotica».31​ 
Algunas de las canciones que se compusieron para Sex Sells fueron filtradas y otras se incluyeron en el Box Set (aunque se desconoce cuáles de ellas formaron parte de la versión acabada del disco), estas son: «Ain't No Cure For Love», «Billy», «Crazy Love», «Do It To Ya», «Garageland», «Gimme Some» (de la cual se rumoreaba que iba a ser el primer sencillo), «Hush», «I Don’t Want To Live Forever», «Kidnap An Angel», «Ordinary People» (alternativa), «Rich Man Living in a Poor Man´s House», «Stay», «Temptation» (alternativa), «These Arms Are Open All Night», «Welcome To The Good Times» y «You Can’t Lose At Love».31​ 

Un exitoso regreso (2000-2002)

Como ya ocurrió tras el anterior parón de 1990-1992, se mostraba cierto escepticismo sobre el regreso de la banda, ya que consideraban que el grupo estaba desfasado y no conseguiría sobrevivir entre los nuevos estilos musicales que habían emergido en los últimos años. El esperado álbum Crush fue lanzado en junio de 2000, y como ya sucedió en la década anterior, la banda volvió a renovar su imagen y modernizó su música. Con este álbum Bon Jovi se corroboró como una banda de pop rock en toda regla, algo que ya venía intuyéndose desde These Days, pero siempre ofreciéndo algunas pinceladas de hard rock que recuerdan al Bon Jovi de otras épocas, y que se vislumbran en temas como It's My Life, Just Older o One Wild Night. En general, el sonido de este álbum viene influenciado por las baladas contemporáneas de Bryan Adams, el brit-pop de The Beatles, o el glam británico de T-Rex o David Bowie.32​33​ 
A pesar de todo, el disco resultó ser un éxito y vendió 8 millones de copias a nivel mundial, si bien gran parte de ese éxito se debió al exitoso sencillo «It's My Life», que fue No.1 en las listas de nueve países y llegó a obtener seis discos de platino, además de ser elegida la mejor canción del año 2000 en los premios VH1. Este éxito puso de moda a la banda y logró atraer a muchos nuevos y jóvenes fans. Crush logró doble platino en Estados Unidos, siendo además nominado al Grammy en las categorías de Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación de Rock de Grupo o Dúo por «It´s My Life», en 2001. Ese mismo año, Bon Jovi se llevó el premio My VH-1 Award por "My Favorite Video", y realizó dos conciertos con localidades agotadas en el Estadio Wembley de Londres, antes de que fuera derribado. 
Bon Jovi firmó un contrato de larga duración con la discográfica Island Records, que dio inicio en 2001 y tuvo una duración de 9 años, hasta finalizar 2010. La banda acordó editar varios álbumes de forma continuada durante este periodo hasta la finalización del contrato. 
A principios de 2001, se edita One Wild Night Live 1985-2001, un recopilatorio de canciones en vivo que abarcan desde su primera gira en 1985 hasta ese año. Este disco no contenía canciones nuevas, pero sí una versión de la canción «One Wild Night» (Crush), titulada «One Wild Night 2001», que sirvió como sencillo para promocionar el recopilatorio. Este disco no fue del todo bien recibido por algunos fans, ya que en él se incluyeron dos temas de otros artistas: «I Don't Like Mondays» de Bob Geldof y «Rockin' In The Free World» de Neil Young, y dejaron fuera varios de sus clásicos más importantes. También se esperaba que el recopilatorio contuviera un concierto íntegro de la última gira, pero finalmente no fue así, en lugar de eso se editó un DVD con el concierto que la banda ofreció el 28 de agosto de 2000 en Zúrich (Suiza), y a diferencia del anterior vídeo en directo (Live From London) este sí incluyó el show al completo. 
En octubre de 2002 lanzaron el disco Bounce, inspirado en las tragedias del 11-S en Nueva York. Este álbum rompió con el sonido cálido y melódico del disco anterior, y se presentó con un sonido más metalero y pesado, mezclado con un gran número de baladas melancólicas. El disco no fue muy bien recibido, de hecho la crítica tachó el álbum de excesivamente pesado, comparando el sonido de las guitarras con el de una motosierra, también se criticó la excesiva seriedad del álbum y el cambio tan radical con respecto a Crush.34​ Este álbum tuvo un éxito moderado, habiendo vendido en total 3 millones de copias. De nuevo supuso una gira mundial donde la banda regaló en varias ciudades conciertos acústicos (Barcelona, Sidney...) previos a los conciertos. La canción «Everyday» fue nominada al Grammy a Mejor Canción de Pop en el año 2003. 

El 20º aniversario (2003-2004)

Se acercaba el 20º aniversario de la banda y, para la ocasión, se planeó hacer una campaña comercial para aprovechar el tirón, editando un recopilatorio de canciones versionadas y un Box Set. 
En 2003 sale a la venta This Left Feels Right, una antología de sus mejores éxitos, pero con un estilo totalmente diferente y además, en un formato casi acústico. En su lugar se pensaba realizar un disco acústico que se había grabado en Yokohama en 2003 junto a una orquesta, pero a la hora de mezclar las canciones, pensaron que lo mejor era grabarlas todas de nuevo. Una vez en el estudio, la banda consideró que un álbum acústico en directo no tendría demasiada transcendencia en aquel momento, y eso les llevó a recopilar sus grandes éxitos y versionarlos. 
El doble DVD que recoge el concierto en el Casino Borgata tuvo una buena acogida entre los fans. Sin embargo, el disco no consiguió las metas esperadas al vender solamente un millón de copias. Jon, en una entrevista realizada a principios de 2007, dio a conocer su disconformidad con este proyecto: 
En 2004, sacan un box set llamado 100'000,000 Bon Jovi Fans Can't be Wrong, una colección de 4 CD y un DVD con recopilación de 50 canciones. La mayoría de ellas eran demos que no habían tenido cabida en anteriores álbumes o canciones versionadas de caras B o BSO. Sorprende que la portada fuera una copia de un recopilatorio de Elvis Presley, lo que originó críticas a la banda por parte de algunos sectores. Para promocionar el Box Set se editó el sencillo "The Radio Save My Life Tonight", un tema compuesto en 1994 que iba a incluirse en el recopilatorio Crossroad, pero que finalmente se quedó fuera. 

Manteniendo el tirón con Have A Nice Day (2005-2006)

A comienzos de 2005, dan algunos conciertos en Filadelfia (enero) y Las Vegas (abril). Es en este último donde tocan la primera canción del nuevo álbum en el año, pero todos querían escuchar el tan esperado Have a Nice Day. Es en julio cuando, en el concierto benéfico "Live 8", sintonizado en MTV, donde finalmente la tocan completa. Es ahí donde arranca la era del nuevo disco. 
Finalmente sale Have A Nice Day en septiembre de 2005, un álbum que seguía en la línea del rock comercial y que sirvió a la banda para mantener el tirón comercial de los últimos años. En su semana de lanzamiento alcanzó el número 1 en ventas en Canadá, Alemania, Austria, Japón y Australia y, en general, en las ventas totales de Europa, llegó al número 1 de las listas de éxitos europeas. En Estados Unidos debutó en el número 2 de las listas, siendo su mejor debut en toda su historia. 
Have A Nice Day vendió más de 3 millones de discos en todo el mundo. Con él se lanzaron sacado 3 sencillos: "Have A Nice Day", "Welcome To Wherever You Are" y "Who Says You Can't Go Home?". Además, es la primera canción country, de una banda de rock, en lograr en la historia de la música el número uno en las listas de éxitos country de Estados Unidos. De este disco también se desprenden temas como "I Want To Be Loved", "Story Of My Life", "I Am", "Complicated", "Dirty Little Secret", "Nothing" y "Unbreakable", aunque el penúltimo tema mencionado fue eliminado antes del lanzamiento del álbum. 

Have A Nice Day Tour

La gira Have A Nice Day Tour se convierte en un éxito mundial, haciendo de cada concierto un show diferente donde recuperan antiguos éxitos en directo. Esta gira no pasó por España ni América. A pesar de algunos problemas familiares de David y Richie, por si no fuera poco para Richie, se lesiona el brazo y además, recibe la terrible noticia de que su padre padece cáncer de pulmón. La gira estuvo a punto de suspenderse por estos motivos, pues el guitarrista arrastró una gran depresión durante gran parte de la gira y la lesión del brazo le impedía tocar adecuadamente. Aun así, Richie no quiso dejar tirados a sus fans y continuó tocando como pudo y sacando fuerzas de flaqueza, algo que le honra especialmente. 
A pesar de todo, la gira europea Have A Nice Day Tour acabó siendo todo un éxito de público, destacando los conciertos de Dublín y Milton Keynes. Miles de fans de todas partes de Europa llenaron todos los estadios de la gira del verano de 2006. Reino Unido, Alemania, Irlanda, Suiza, Japón, Países Bajos y Estados Unidos completaron la gira, que terminó en Nueva Jersey, en el Giants Stadium, con tres presentaciones con lleno total, el 18, 19 y 30 de julio de 2006. 
El 14 de noviembre de 2006, se realizó la tercera ceremonia del UK Hall of Fame donde la banda, junto a Led Zeppelin, Rod Stewart, James Brown y Brian Wilson, pasó a formar parte de las leyendas de la música al entrar en el UK Hall of fame. Así se convierte en la banda más joven en formar parte de este selecto grupo. 
Días después, Bon Jovi fue nominado al Grammy por el dueto country "Who Says You Cant Go Home?", con Jennifer Nettles, vocalista de Sugarland. Se llevaron el galardón, lo que transforma a Bon Jovi en la primera banda de rock en ganar premios en esa categoría y permanecer primero en los rankings country. 



Lost Highway, un álbum con sabor a country (2007-2008)

Para crear su décimo disco, los chicos de Bon Jovi se inspiraron en el sonido de Nashville, llamada "la ciudad de la música" por su potente industria discográfica, de la que destacan artistas de estilo country como Keith Urban o el grupo Sugarland. Para este proyecto, Jon Bon Jovi y el resto del grupo pasaron unas semanas en Nashville, componiendo canciones para este disco con la colaboración de algunos compositores locales. La idea principal era fusionar el sonido country de Nashville con el rock de Bon Jovi, para crear un sonido nuevo que diera frescura a la música del grupo. El resultado es Lost Highway, un álbum donde, además, se intentó plasmar en las canciones los duros momentos personales que atravesaron algunos miembros del grupo en los últimos meses, como la muerte del padre de Richie Sambora (por cáncer de pulmón) o el doloroso divorcio de David Bryan. 
Las "guitarras slide" y "pedal steels" suenan en todo el álbum. Temas como "Whole Lot Of Leavin", "Lost Highway" (segundo single) y "I Love This Town" dan fe de ello. Con baladas suaves como "(You want to) Make a memory" (primer single), "Everybody's Broken" y "Till We Ain't Strangers Anymore", junto a Leann Rimes (tercer single), la banda demuestra que, sin acordes muy complicados, es posible hacer temas de muchísima calidad lírica y vocal. Es un disco que habla muy bien del aspecto creativo de la banda, que trata de sorprender con el toque típico de rock que acostumbra con "Any Other Day" y "One Step Closer". La canción más potente del disco la encontramos en "We Got It Going On", tema roquero por excelencia, interpretado junto a Big & Rich. 

Gira mundial y conciertos

Lost Highway se lanzó el 19 de junio de 2007, y la banda comenzó realizar pequeñas presentaciones en distintos lugares alrededor del mundo. El 6 de junio grabaron un Unplugged para MTV, VH1 y CMT, show del cual fueron los pioneros en una presentación en los MTV Video Music Awards de 1989. La banda interpretó sus mejores éxitos al estilo acústico, el cual ya es bastante usual en los chicos de Nueva Jersey. Sin embargo, la presentación fue algo decepcionante, debido a que Richie Sambora (guitarrista) no se encontraba en condiciones para tocar y durante el espectáculo estuvo bastante desanimado y sin fuerzas para dar lo mejor de sí mismo. Por este motivo, poco después decidió internarse y comenzar un proceso de rehabilitación de sus adicciones, de las que no se realizaron más aclaraciones. A los pocos días salió de este proceso, ya recuperado, como se pudo comprobar en el concierto inaugural en el O2 Arena de Londres, el 24 de junio con motivo de la presentación del nuevo disco. 
El 17 de julio de 2007, el vocalista pasó por Caracas, Venezuela en un concierto a beneficio de los jardines del Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco (un monumento histórico de este país). Dicho concierto fue parte del evento conocido como "Buchanan's Forever Green Carpet", una experiencia musical única, que se celebró también en México y Colombia, y que rinde tributo al legado filantrópico del fundador de la Casa Buchanan's, James Buchanan. 
Recientemente, el álbum Lost Highway llegó al puesto número uno en álbumes, algo que es un hecho histórico para la banda, ya que desde 1988 con Nueva Jersey no había tenido otro número uno en lanzamientos. Habían transcurrido así 18 años hasta poder repetir la hazaña. Bon Jovi inició la gira mundial de este álbum en enero de 2008. La gira se inició con una serie de diez conciertos "SOLD OUT" en Nueva Jersey, para seguir por tierras canadienses. Los inicios de la gira prometen, ya que la banda cambia el "set list" para cada concierto y Richie Sambora, recuperado para la causa al 100%, interpreta "These Days" o "Stranger in This Town". 
En noviembre estuvieron en España. El día 1 de junio de 2008 Bon Jovi realizó una única actuación en el Estadio Olímpico de Barcelona. En un par de días se agotaron las entradas "Golden Circle", vendiendo en 5 horas más de 14.000 entradas (la mayoría a través de Internet) demostrando así el tirón que el grupo tiene en España. 
Bon Jovi volvió a ser nominado para los premios Grammy. Fueron nominados a Mejor Interpretación Vocal a Dúo o en Grupo por "(You Want To) Make a Memory", y por Mejor Álbum Pop por el ya aludido Lost Highway. Este último dato despierta curiosidad dado que, según los mismos integrantes de la banda, se trata de un álbum con aires de música country, y no de pop como consideró la cadena MTV. 
Durante los primeros días de abril, la estabilidad de Richie Sambora en el grupo se ve amenazada al ser detenido temporalmente por dar positivo en un control de alcoholemia con una mujer y dos menores (una de ellas su hija) en el automóvil. A pesar de esta recaída en el alcohol, el guitarrista continuó de gira con el grupo con total normalidad. 
Durante los siguientes meses, Bon Jovi realizó una serie de conciertos por Europa. Antes de finalizar la gira por Europa, el grupo estadounidense ofreció su único concierto en España, el 1 de junio en Barcelona. Tras esto, la banda cerró definitivamente su gira europea en Inglaterra, donde el grupo dio un gran número de conciertos como había hecho anteriormente en Alemania. 
Ya en julio, Bon Jovi regresa a los Estados Unidos para concluir allí la gira mundial Lost Highway. Como gran novedad, el 12 de julio de 2008, el grupo toca por primera vez en su historia en el Central Park de Nueva York, en un concierto totalmente gratuito ofrecido exclusivamente a los ciudadanos de Nueva York. Para este evento, en el que no se permitió la entrada a las cámaras de televisión, se dieron cita más de 60.000 personas. 
Para concluir definitivamente la gira Lost Highway, el grupo dio dos conciertos seguidos en el Madison Square Garden de Nueva York, los días 14 y 15 de julio para poner punto final a la gira de promoción de su álbum Lost Highway. Fueron grabados y recopilados en un DVD bajo el nombre de Live at Madison Square Garden que la banda lanzó en noviembre de 2009. Pese a los diversos cambios en la orientación musical que ha sufrido la banda desde su formación, siempre se les ha considerado como una de las mejores bandas en directo, una capacidad de seguir sorprendiendo a los fanes que demuestran en este DVD, en el que durante más de dos horas deleitan al público neoyorquino con toda una relación de los clásicos de la banda y sus mejores temas del momento. Esto hace que para muchos fanes, éste sea considerado como uno de los mejores conciertos de la banda.35​ 
En octubre de 2008, la gira Lost Highway fue nominada al 2008 Billboard Touring Awards (premio Billboard a la mejor gira 2008) junto a Bruce Springsteen y The Police, pero finalmente fue Bruce Springsteen quien se llevó este premio. 
En diciembre del mismo año, Billboard confirmó que la gira que más dinero había recaudado en 2008 había sido la de Bon Jovi, seguida de Bruce Springsteen y Madonna. 
Por otro lado, cabe mencionar la campaña que realizó Richie Sambora recaudando fondos para Kelly Mahon, una brillante estudiante de Nueva York que padecía de un tumor cerebral y requería una operación lo antes posible. 
En junio de 2009, Jon Bon Jovi y Richie Sambora graban junto al cantante iraní Andranik Madadian una versión de "Stand by Me" para difundir la solidaridad con la gente de Irán. 

The Circle, por la senda del pop rock (2009-2010)

En noviembre de 2009 la banda lanzó su undécimo álbum de estudio, titulado The Circle, producto de la inspiración tras la elección de Barack Obama como presidente de los Estados Unidos y la crisis económica mundial. Inicialmente, la banda preparaba un par de temas para lanzar un Greatest Hits con sus mejores temas de la última década, pero Jon y Richie compusieron 24 canciones y finalmente el lanzamiento del Greatest Hits fue pospuesto para finales de 2010. 
Con The Circle, Bon Jovi dejó de lado el sonido country con el que había coqueteado en los últimos años. A pesar de ello, siguió manteniéndose en la misma línea musical de los últimos años. Este álbum alternaba canciones de pop-rock con baladas y el sonido melódico que caracterizaba al Bon Jovi de la última década. El disco incluyó una versión remix del single "We Weren't Born To Follow" mezclado por el DJ Jason Nevins.36​ Al igual que ocurrió con su antecesor, Lost Highway, el álbum pasó casi desapercibido por el mercado musical, lo que supuso un bajón comercial para la banda. 
El primer sencillo de The Circle fue "We Weren't Born To Follow" que irónicamente, fue la última canción que la banda compuso para el álbum. El segundo sencillo que se promocionó fue "Superman Tonight". El tercer y último sencillo del disco fue la balada "When We Were Beautiful", utilizada también como canción promocional del documental biográfico del mismo nombre. 
La gira para promover esta producción se inició en febrero de 2010, y trajo consigo muchas sorpresas en cuanto al repertorio de los conciertos, ya que la banda interpretó temas que durante más de 20 años no habían interpretado, como "Roulette", "Tokyo Road" y "Only Lonely". 
Para noviembre de 2010, la gira Circle Tour de Bon Jovi llegó a la primera posición de la tabla de giras más importantes gracias a la recaudación en las cuatro últimas fechas de la gira por Latinoamérica. La venta de entradas de los cuatro conciertos agotados que se llevaron a cabo en estadios descubiertos en México, Perú, Chile, Argentina y Brasil totalizó 14,5 millones de dólares estadounidenses (USD). El 24 de septiembre se presentó en el foro sol de la ciudad de México con casi 60.000 entradas vendidas, el 1 de octubre la banda se presentó en Santiago, Chile, en el Estadio Nacional con una recaudación de 18.000 millones de pesos chilenos (4 millones de USD) con aproximadamente 45.000 entradas vendidas. A continuación, la banda viajó a Argentina y dos días después tocó frente a un público que agotó todas las entradas en el Estadio River Plate de Buenos Aires. Asistieron 37.666 personas al estadio y se recaudaron 16,8 millones de pesos argentinos (4,2 millones de USD). Los últimos dos conciertos fueron en Brasil, el primero el 6 de octubre en el Estadio Morumbí de Sao Paulo, que produjo la mayor recaudación y asistencia de público de todos los conciertos de la gira latinoamericana. Se vendieron 55.833 entradas para la única presentación, que recaudó 16,8 millones de reales (5,5 millones de USD). La última actuación en Brasil fue la de Río de Janeiro en Praça da Apoteose, plaza de la ciudad donde se realiza el carnaval anual de Río y que se utiliza para conciertos al aire libre en otras épocas del año. El concierto de Bon Jovi del 8 de octubre reunió a 15.529 fans en la plaza con una venta de entradas que escaló hasta los 1,7 millones de USD. 



Greatest Hits y gira mundial (2010-2012)

El 9 de noviembre de 2010 la banda sacó a la venta el Greatest Hits, el segundo recopilatorio de grandes éxitos de la banda tras Cross Road, que incluyó cuatro temas inéditos; «No Apologies», «What Do You Got?», «This is Love This is Life» y «The More Things Change», además de un tema exclusivo para iTunes; «This Is Our House». Como ya se hizo en 1994 con Cross Road y en 2001 con One Wild Night, el grupo realizó una gira de varios meses para promocionar el recopilatorio, comenzando en febrero de 2011 y terminando en julio del mismo año con los conciertos de Barcelona, San Sebastián y Lisboa.37​ Durante esta gira, Richie Sambora fue brevemente reemplazado por el guitarrista Phil X, en varias presentaciones. 
El primer sencillo para promocionar el Greatest Hist, titulado «What do you got?», se editó en septiembre de 2010. A mediados del mismo mes, se editó el videoclip de este sencillo, que tuvo una recepción muy negativa por el hecho de ser un montaje publicitario para la marca Sony, obviando completamente el tema de la canción.38​ «No Apologies» y «This Is Our House» fueron lanzados como segundo y tercer sencillo respectivamente, pero al igual que ocurrió con el primero, no tuvieron una buena acogida a nivel comercial. 
En noviembre de 2010 Jon había anunciado un nuevo parón de varios años, para cuando concluyera la gira promocional del Greatest Hits, sin embargo, esta idea se vio descartada cuando en marzo de 2012, se confirmó que Richie y él estaban componiendo canciones para editar un nuevo álbum de Bon Jovi.39​40​ Más tarde Jon Bon Jovi editó el sencillo «Not Running Anymore», que forma parte de la banda sonora de la película Stand Up Guys de Al Pacino, y recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Canción Original.41​ 
Por su parte, Richie Sambora lanzó un nuevo álbum en solitario, titulado Aftermath of the Lowdown, el cual fue lanzado en septiembre de 2012. También habló de una posible gira en solitario, que comenzaría en otoño del mismo año, pero finalmente sus compromisos con Bon Jovi no le permitieron llevarla a cabo, aunque sí llegó a ofrecer algunos conciertos.42​ 

What About Now, declive y salida de Richie Sambora (2013)

Bon Jovi retomó su actividad comercial en enero de 2013, lanzando «Because We Can», el primer sencillo del nuevo álbum, que ni siquiera logró posicionarse en el Billboard Hot 100. Un mes más tarde la banda comenzó su nueva gira, conocida como Because We Can Tour, que dio inicio en Estados Unidos para luego expandirse a nivel mundial a partir de mayo, confirmando además su participación en el festival Rock In Rio de 2013, que se celebrará en Brasil en el mes de septiembre. El 8 de marzo se editó el nuevo álbum de la banda, titulado What About Now, que volvió a apostar por un sonido Pop rock, siguiendo así en la línea de discos anteriores. El álbum alcanzó el No.1 en las listas de ventas de seis países en su primera semana; Estados Unidos, Australia, Canadá, Suecia, Austria y España, logrando vender 312 900 copias a nivel mundial. Sin embargo, sus ventas cayeron en picado a partir de la segunda semana, llegando a vender únicamente 580 000 en su primer mes. Finalmente, el álbum ha vendido poco más de 650 000 copias a nivel mundial, convirtiéndose en uno de los discos menos vendidos de la historia de la banda.43​ El 29 de abril fue lanzado el segundo sencillo, «What About Now», que ni entró en las listas musicales.44​ El 23 de mayo Jon reconoció en una entrevista a la prestigiosa revista alemana Der Spiegel que la banda ya no iba a durar mucho más, y que se encontraba en una etapa de declive por la que ya habían pasado otros artistas como Eric Clapton o Elton John.45​ 

Salida de Richie Sambora

Horas antes del concierto que el grupo dio en Calgary (Alberta, Canadá) el 2 de abril de 2013, Bon Jovi recibió una llamada del guitarrista anunciándole que no se presentaría esa noche a tocar por «un asunto personal». Bon Jovi salió del paso con esta declaración sobre el escenario: «Tenía dos opciones tras recibir su llamada de última hora: coger las maletas y volver a casa o venir aquí dar todo lo que tengo». Los rumores sobre Richie Sambora se dispararon. Algunos medios empezaron a decir que Jon había echado a Richie de la banda, cosa que el propio cantante desmintió en un periódico de Austin (Texas): «La historia de que Richie Sambora ha sido expulsado de Bon Jovi es una tontería», ha dicho. «Creo que lo está consiguiendo, pero no he hablado con él. No está en la cárcel o en el hospital, ni nada, pero no actuará con nosotros a corto plazo». El lugar de Sambora en Bon Jovi fue ocupado temporalmente por Phillip Xenidis (conocido popularmente como «Phil X»), un guitarrista joven y experimentado quien ya estuvo en 13 conciertos durante el Greatest Hits Tour en 2011.48​ 
Sambora se perdió definitivamente el resto de la gira norteamericana, y el 1 de mayo la banda confirmó oficialmente que tampoco estaría presente para la gira europea, por lo que los rumores sobre un posible problema de salud o una disputa interna con la banda cobraron más fuerza.49​ Dos días más tarde el guitarrista decidió romper su silencio y habló en twitter para acallar estos rumores: «Gracias por vuestros mensajes (notas) y preocupación (preocupaciones). Estoy muy bien (jodidamente bien). Es un tema privado pero por favor sabed que amo a la banda y a vosotros fans».50​ 
Días más tarde, Jon Bon Jovi realizaba unas declaraciones intrigantes sobre Sambora al diario londinense London Evening Standard, insinuando que el guitarrista había recaído en su adicción al alcohol: «Se está haciendo más y más difícil cada día para no sentarme aquí y decir algo… Porque todo lo que puedo decir es esto; es por motivos personales. Ha pasado por esto antes, por suerte para nosotros, el mismo tipo que nos falló en aquella ocasión llegó a tiempo para parte de la gira», además añadió; «La vida sigue, así que si alguien decide no estar aquí… ojala no suceda, pero si The Edge decidiera no estar, U2 seguiría dando conciertos, aunque está claro que no sería lo mismo».51​ Más tarde Sambora replicó a Jon escribiendo en su twiter: «Hay tantas cosas que podría decir... pero me voy a callar».52​ El 24 de mayo Sambora aseguró en una entrevista a The Sun que no tenía problemas personales y añadió: «Mi opinión es que Jon quiere ver si puede llenar estadios por sí mismo. Él es lo que hace muy complicado mi regreso» y agregó «Jon debe dejar de hablar de mí públicamente, estoy bien trabajando muy duro en mi empresa de moda Nikki Rich y este es un asunto privado».53​ El 19 de junio Richie Sambora anunció un concierto en solitario para el 23 de octubre en el Best Buy de Nueva York, pero no hizo ninguna mención a la posibilidad de regresar con Bon Jovi.54​ 
Finalmente el 28 de junio Sambora habló de su intención de volver a tocar con el grupo a partir de septiembre. También dejó a entrever que la causa de su salida fue por problemas con la banda, tras afirmar que «han sido problemas familiares… y la banda es como la familia», además aseguró que nunca ha estado fuera de la banda ni lo estará.55​ El 25 de julio, y tras muchas insinuaciones, al fin Sambora reconoció abiertamente que el problema que le había apartado de la banda durante tanto tiempo era con Jon, y que en los últimos días estaba intentando acercar posturas con él para arreglar la situación y poder reincorporarse a la banda.56​ 
Solo tres días más tarde, el 28 de julio, Richie publicó en su twitter un nuevo tema en solitario, del que comentó que tenía «una letra muy acorde con la situación actual». La letra de la canción habla sobre la separación de una pareja y reza porque esa separación sea amistosa y sin rencores. Muchos fans interpretaron esto como una insinuación de que la relación profesional entre Jon y Richie se había roto, lo que supondría la salida definitiva de la banda para el guitarrista.57​ Tras varios meses sin noticias, el 30 de octubre concedió una entrevista a TMZ.com en la que señaló: «La banda quiso hacer cosas y, sencillamente, yo ya no quería hacerlas más, yo estoy empezando a disfrutar de estar en mi casa con mi hija».58​ 
Por fin el 4 de noviembre, Sambora reconoció que la razón por la que abandonó la banda fue porque «estaba cansado después de 30 años», y añadió: «nadie se hace una idea del sacrificio que significa ir de gira durante 30 años, 24 horas, 7 días a la semana». Además desmintió que hubiese un enfrentamiento entre Jon y él, pero sí «diferencias de opinión».47​ El 24 de noviembre el propio Richie anunció que había hablado con Jon y confirmó que volvería con la banda, pero no ahora.59​ 

Por caminos separados (2014-2015)

La marcha definitiva de Richie Sambora, los problemas durante la última gira y el fracaso del último álbum, provocaron que la banda decidiera separarse nuevamente, aunque sin cerrar la puerta a un posible regreso en el futuro.60​ Esto supone la tercera separación de la banda, algo que no ocurría desde su regreso en 2000. 
Richie Sambora retomó su carrera en solitario y anunció que estaba preparando un nuevo disco, además de una gira en solitario. El guitarrista comenzó ofreciendo algunas actuaciones menores en enero de 2014, participando en la jam sesion que organizó Steven Tyler para celebrar el nuevo año; en ella se dieron cita artistas como Alice Cooper o Sammy Hagar, entre otros.61​ Allí conoció a Orianthi, una joven y talentosa guitarrista que había estado de gira con Alice Cooper, y con la que, según Richie, conectó desde el primer instante. En febrero Richie realizó una minigira por Australia y se llevó a Orianthi con él. Sambora tuvo elogios para la joven, sobre la que afirmó que cantaba y componía muy bien, e incluso la consideraba mejor guitarrista que él.62​ De hecho, la propia guitarrista colaboró en la composición y grabación del nuevo álbum de Sambora, que comenzó a realizarse en abril de ese año. Orianthi se mostró «muy emocionada por trabajar con él».63​ 
El guitarrista realizó en los meses de junio y julio una gira por Europa, con Orianthi en la banda, donde actuó en países como Reino Unido, Alemania, Francia, Países Bajos o Escocia.64​ Curiosamente esta gira recibió el nombre de su último disco (editado en 2012); The Aftermath of The Lowdown Tour.65​ 
Una vez más, Sambora volvió a hablar sobre la banda y de nuevo dejó patente la evidente ruptura entre él y Jon Bon Jovi; «Ahora soy el jefe, no hay nadie ahí que me diga lo que hay que hacer. Siempre hubo temas que me atraían sobre los que Jon no quería cantar. Ahora puedo cantar lo que me plazca».67​ El 23 de junio Sambora reconoció que Bon Jovi le dio un ultimatum: o continuaba con la gira o estaba fuera de la banda, pero el guitarrista tomó la decisión de salir ya que «He visto como con el paso de los años mis prioridades eran otras y quería hacer música propia y preferí hacer algunos shows con mi banda. Yo dije que quería un parón, pero ellos simplemente no lo aceptaron, la maquina de Bon Jovi debía seguir. Tenía dos opciones: o seguía o estaba fuera. Es duro cuando has compartido 30 años con ellos...»68​ 
El 19 de julio de 2014 Richie Sambora hizo unas rotundas declaraciones a la revista alemana Guitarre und Bass donde dejó prácticamente descartado su regreso con Bon Jovi: 
Finalmente, el 14 de noviembre de 2014, Jon Bon Jovi hizo oficial la marcha definitiva de Richie Sambora de la banda: «Lo ha dejado, se ha marchado. Estar en un grupo no es una sentencia de por vida. No hay rencores».4​ Richie también despejó cualquier atisbo de duda al responder con un rotundo «No» a la pregunta de si volvería con la banda.69​ 
Por su parte, Jon Bon Jovi centró su actividad en proyectos ajenos a la música, y ya sólo realizaba actuaciones menores de forma ocasional. Se escucharon algunos rumores que hablaban de un posible disco en solitario, pero el propio Jon lo desmintió rotundamente, asegurando que no tiene ganas de hacer canciones, que no tiene pensado hacer un disco en breve y que no saldrá de gira tampoco. También reconoció que la última gira (con Bon Jovi) le había pasado factura y que necesitaba un largo descanso. Además el cantante cambió su look por uno más ordinario; se cortó el pelo y se dejó canas. Sobre este cambio de imagen Jon afirmó que no volvería a teñirse el pelo, que era una nueva etapa y que ese sería su look a partir de entonces.70​ 

Burning Bridges

El 17 de julio del 2015, sin promoción anterior alguna, se estrenó en la radio austríaca Hitradio Ö3 una nueva canción llamada «Saturday Night Gave Me Sunday Morning», con el correr de las horas, Universal Music Group confirmó mediante comunicados de sus diversas filiales, que este es el primer sencillo de un nuevo álbum llamado Burning Bridges, que se editará el 21 de agosto de 2015.71​ En un concierto de los Runaway Tours de Jon Bon Jovi, el cantante y lider de la banda especificó que este disco fue realizado para cumplir obligaciones contractuales con Mercury Records, que no se realizarán fotografías ni se filmarán videoclips, además lo catalogó como «el fin de una era», ya que el grupo abandonó la discográfica tras 31 años de fidelidad; como curiosidad, la canción «Burning Bridges» es una dedicatoria irónica a la casa de discos.72​ También especificó que la gira del 2015 «Bon Jovi Live» es una excusa para reunirse con sus compañeros David Bryan y Tico Torres, y no tiene relación alguna con Burning Bridges.​ Es por ello que toda la promoción del disco son los comunicados que las distintas filiales de la discográfica realizaron, llamándolo un «álbum para fans» y, de esta forma, llamar la atención de estos.74​75​ También se supo que el productor John Shanks fue el encargado de realizar los trabajos de guitarra.76​ Previo a esto, se habían confirmado fechas de una minigira asiática que comenzará en septiembre y llevará a la banda a países como Indonesia, China, Malasia, Singapur, Taiwan, Qatar e Israel. 
Independientemente de Burning Bridges, Jon Bon Jovi confirmó que la banda tiene listo un nuevo álbum de estudio que será lanzado entre los meses de abril y mayo del 2016, describiéndolo como "fantástico" y "un gran álbum".77​78​ En agosto de 2015, cuestionado por la prensa sobre si Richie Sambora volvería en un futuro, el cantante zanjó el tema al declarar que «Richie Sambora ya no es miembro de Bon Jovi y no volverá». También confirmó que la canción «Saturday Night Gave Me Sunday Morning» del álbum Burning Bridges fue la última en la que el ex-guitarrista participó oficialmente como miembro de la banda -antes de su marcha-.3​ Poco después, David Bryan sorprendió con un comentario altamente indiscreto sobre Sambora: «la drogadicción es una cosa muy difícil».



This House Is Not For Sale (2016-2018)

This House Is Not For Sale (Esta Casa No Está a la Venta) publicado el 4 de noviembre de 2016, contó con el guitarrista Phil X, quien sustituyó a Richie Sambora tras su marcha en la última gira. Además, Jon aseguró que había hecho las paces con su discográfica, Mercury Records, reconciliándose «en lo económico», por lo que el nuevo álbum fue publicado por dicha marca.80​ En palabras de Jon Bon Jovi: 
Con la salida del primer sencillo, «This House Is Not For Sale», en agosto de 2016, se confirmó la inclusión del bajista Hugh McDonald y el guitarrista Phil X como miembros oficiales de Bon Jovi, este último en sustitución de Richie Sambora (ambos habían trabajado anteriormente con el grupo, el bajista desde 1994 y el guitarrista desde 2011). Así la banda volvió a ser de nuevo un quinteto, cosa que no ocurría desde 1994. El álbum tuvo una tímida acogida, vendiendo sólo 323 000 copias, la mitad que el anterior, What About Now. Los demás sencillos que acompañaron al disco fueron «Knockout», «Labor Of Love» y «Born Again Tomorrow», que no obtuvieron ninguna transcendencia, quedándose fuera de las listas. Como novedad, se editaron 12 videoclips, uno para cada tema del álbum, si bien a excepción del sencillo principal, «This House Is Not For Sale», el resto de vídeos fueron de bajo presupuesto. 10 de estos videoclips se editaron en los primeros dos meses desde la salida del disco, con el objetivo de promocionarlo para la campaña navideña, aunque finalmente no se obtuvo el éxito esperado. 
La gira del álbum se desarrolló principalmente en Estados Unidos y América Latina, y actuaron en el festival Rock in Rio por cuarta vez en su historia. Aunque en un principio la banda especuló con que podría girar por Europa entre mayo y julio de 2018, finalmente se descartó; a este respecto el manager de la banda, Matt Bongiovi, comentó que «las cosas no están funcionando como nos gustaría».82​ Una de las novedades de la gira fue ver al productor John Shanks tocando en vivo con la banda. Durante la gira Jon recibió duras críticas por el mal estado de su voz, que ya venía arrastrando desde giras anteriores, pero en esta empeoró significativamente.83​ 
En 2018 Bon Jovi fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En el evento de inclusión, que se celebró en abril de ese año, se reunieron todos los miembros originales de la banda (lo cual no ocurría desde 2001), entre los que se encontraban Alec John Such y Richie Sambora, y realizaron una breve actuación en la que tocaron los temas «You Give Love a Bad Name», «It's My Life», «When we Were Us» y «Livin'on A Prayer».

Estilo musical e influencias

A lo largo de su carrera la banda nunca llegó a adoptar un estilo musical propio, sino que se ha ido amoldando al sonido de cada época, aunque siempre girando en torno al rock. Durante sus primeros años de vida, en la década de los ochenta, Bon Jovi comenzó siendo un grupo cercano al heavy metal, su música se caracterizaba por ser un hard rock con tintes melódicos y baladas potentes (conocidas como power ballads), debido a ello y a su forma de vestir los medios los consideraron como una banda glam metal. En la década de los noventa, con la salida de su álbum Keep The Faith en 1992, dejaron atrás el sonido glam y editaron un disco que se acercaba más al rock & roll clásico, inspirándose en el sonido de grupos y artistas como Aerosmith, Bruce Springsteen o The Rolling Stones. En 1995, con su álbum These Days, adoptaron un sonido pop rock más acorde al estilo de la época. En este trabajo se incluyeron muchas baladas, aunque también contenía algunos temas roqueros como «Hey God». 
En su regreso en 2000, con su álbum Crush, nuevamente optaron por un sonido orientado al pop rock, muy influenciado por bandas contemporáneas. En 2002, con Bounce, experimentaron con un sonido más metalero, combinando canciones de hard rock, metal alternativo y rock melódico. Con Have A Nice Day siguieron en la línea del hard rock. A partir de 2007 con Lost Highway combinaron el country rock con el pop rock. Con The Circle, What About Now y This House Is Not For Sale se consolidaron como una banda de pop rock. 

Discografia
























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